照明技師は、サイレント映画の時代、人工照明を使用すると同時に誕生した職能である。
日本の黎明期の映画撮影においては、撮影技師・照明技師・編集技師・現像技師の職能が未分化であり、吉沢商店の流れを汲み1913年(大正2年)10月にオープンした日活向島撮影所では、「技手」と呼ばれる撮影技師が、映画製作における技術部門をすべて兼務していた[1]。1908年(明治41年)にオープンした吉沢商店目黒行人坂撮影所、日活向島撮影所にはガラス張りの巨大なグラスステージがあり、自然光を使用したセット撮影が行われていた[2]。
1920年(大正9年)、松竹キネマ(現在の松竹)がオープンした松竹蒲田撮影所では、巨大なレフ板を使用しており、照明設計の仕事が発生しはじめている[3]。1922年(大正11年)に製作・公開された田中栄三監督の『京屋襟店』のセット撮影では、従来のかんたんな「カネ折り」のセットではなく、呉服店の店舗を再現する複雑なセットが建てられ、人工照明が用いられている[4]。1923年(大正12年)9月1日の関東大震災でグラスステージは崩壊し、その後、人工照明が必要に迫られ、照明設計の仕事が拡大した。1929年(昭和4年)の牧野省三没後、京都のマキノ・プロダクションが発表した新体制の組織図には「照明部」はなく、「電気主任」がそれに相当する[5]。1936年(昭和11年)1月に陣容を発表したマキノトーキー製作所の組織図には「照明部」が存在し、山下直一、岸田九一郎、加藤庄之亟、小林健一、長友遥、倉田茂雄、生島猛の名が挙げられている
照明はライティングマート